Le 13/08/18 par Severine Les stylos feutrent finissent trop souvent secs et à la poubelle. Dommage, pourtant, des petites astuces permettent d’en rallonger l’utilisation. De quoi économiser un peu… Gardez le capuchon sur le feutre Chaque feutre a son capuchon et doit le conserver pour ne pas dessécher. Mais malgré cette précaution, certaines mines sèchent immanquablement dans les plumiers. Pour donner une seconde vie aux feutres de vos enfants, trempez simplement la mine quelques minutes dans du vinaigre blanc. Après un repos de 24 h sans coloriage, le feutre est reparti pour de nouveaux dessins. Vous pouvez aussi utiliser de l’alcool à 90 °. Trempez la pointe dans l’alcool pour le rendre souple et utilisable de nouveau. Les marqueurs Si vous n’avez pas eu la bonne idée d’acheter des marqueurs rechargeables et les jetables sont déjà secs ! Pour les surligneurs genre Stabilo » qui sont desséchés, si vous n’avez pas d’alcool, même méthode faites chauffer de l’eau puis trempez la mèche dedans. prolonger la durée de vie de surligneurs © Pictures Voici une autre astuce, une variante très maline proposée par Mia, jeune maman Pour augmenter la durée de vie des crayons feutres de ma fille, j’ôte le capuchon où se trouve le tampon encreur du feutre. Puis j’y ajoute quelques gouttes d’eau à l’intérieur pour le réhumidifier. Et voilà ! la durée de vie est vite rallongée et le feutre peut servir encore quelque temps » Comment effacer une tache de feutre Le crayon feutre fonctionne à nouveau si bien qu’il a fait une tache sur un vêtement ? Tamponnez la tache de feutre avec un linge imbibé d’eau savonneuse. Une fois la marque diluée, passez un autre linge imbibé d’alcool à 90°. Rincez et lavez. Un simple jus de citron avant le lavage peut aussi aider à dissoudre la tache colorée. À lire aussi Guide d’achat papeterie et fournitures scolaires achetez sain ! Les fournitures scolaires écologiques sont-elles plus chères ? Illustration bannière Fillette et ses feutres – © Maryna Pleshkun Posté dans Les bonnes pratiques

Petitaperçu d'un dessin réalisé avec des marqueurs à alcool, j'en profite pour vous donner mes conseils pour dessiner avec, et vous parle des Promarkers de Windsor and Newton, et des Twinmarkers

Le papier Il faut choisir un papier lisse, surtout pas un papier à dessin type Canson qui est tout à fait proscrit, de même que le papier d’imprimante ; ces papiers boiraient l’encre et videraient les feutres très vite, et ne permettrait en aucun cas les mélanges et autres fondus que l’on aime tant. Au tout début il y a une quinzaine d’années… j’utilisais du papier DCP en 250g ; la glisse était bonne et les mélanges plutôt pas mal mais le papier saturait assez vite l’encre avait tendance à fuir au delà des limites du tamponnage. Depuis maintenant quelques années je privilégie le papier Neenah Solar White » de Crafter’s Companion. Je n’ai rien à lui reprocher les feutres glissent bien, il n’a pas ce fini brillant qui me gêne un peu dans le DCP et il ne bronche » pas même quand on le sature. Ce papier est en 216g. Depuis peu, je teste aussi le papier Perfect Coloring Paper / Transotype / Holtz » qui a les mêmes caractéristiques et donc les mêmes avantages que le Neenah, cette fois en 250g et dans un blanc un peu plus bleuté », mais ça ne change rien à la couleur finale de nos feutres. L’encre J’utilise la Memento qui offre une bonne définition des tampons et ne bouge pas avec l’alcool des feutres. Je me sers également du feutre de la même marque pour réaliser mes propres dessins ou rajouter des détails ; c’est également lui que j’utilise pour refaire le contour de mes découpes pour cacher les tranches blanches les fameuses 😋. Les feutres Au tout début, j’ai utilisé les Graph’it et les Promarker qui ont fini pas atterrir chez ma grande fille quand elle était en archi. C’étaient les moins chers et avec une belle gamme notamment pour les Promarker. Puis ma Maman m’a offert mes premiers Copic et j’ai vite oublié les précédents… Aucun reproche côté rendu et utilisation, la pointe pinceau est parfaite et il est possible de les recharger. J’ai opté pour les Ciao, moins chers et avec la pointe pinceau ; il y a moins de couleurs que dans la gamme Copic utilisée pas les Scrapeuses américaines les Copic Sketch, mais déjà tellement étendue que ça me suffit largement ! Depuis peu Toutencolle propose les Copic Sketch à un prix au top, j’étoffe donc ma collection là-bas maintenant. Ces dernières années, du fait de mon passage chez Toutencolle, j’ai utilisé les Spectrum Noir. Ce sont d’excellents feutres même si la pointe pinceau n’est pas proposée de base on peut les acheter séparément et les mettre à la place de la pointe biseautée, mais on n’aura pas la même précision qu’avec la pointe pinceau de chez Copic. Depuis quelques temps, il est également possible de les recharger. Pour ces deux marques, la gamme est très complète et largement suffisante c’est le moins que l’on puisse dire pour l’utilisation en Scrap. J’aime énormément ces deux marques et je les utilise beaucoup toutes les deux. Il n’y a que pour les chevelures que j’opte pour les Copics la pointe pinceau fine est idéale pour un beau rendu. Pour les Spectrum Noir et le Neenah, j’achète chez Toutencolle, et pour les Copics Ciao et le papier Perfect Coloring Paper / Transotype / Holtz », j’achète chez les frais de port sont à prendre en considération si on achète peu de feutres… du coup, à voir avec les Sketch chez Toutencolle. Le remplissage des zones – en alignant des traits Il suffit de poser des traits de feutre les uns à côté des autres pour remplir la surface ; ce premier passage laisse apparaître toutes les marques de nos traits, mais on recommence le même geste avec un deuxième passage puis un troisième si nécessaire jusqu’à obtenir un joli aplat uniforme. On travaille suffisamment vite pour que l’encre ne sèche pas complètement, c’est un des secrets pour un beau résultat. Après quelques secondes de séchage le résultat obtenu sera encore plus joli. On peut aussi utiliser la pointe biseau du feutre pour cette méthode, surtout si on souhaite colorer de grandes surfaces. – en faisant des petits cercles On remplit la forme avec des petits mouvements circulaires jusqu’à recouvrir toute la surface souhaitée. On travaille là aussi suffisamment vite pour que l’encre ne sèche pas complètement et ainsi obtenir notre joli aplat. On peut avoir besoin de faire deux ou trois passages. Après séchage complet, le résultat là aussi est parfait. – en faisant des petits balayages On utilise cette méthode pour remplir une partie d’une zone et laisser le reste blanc ou pour fondre facilement deux couleurs entre elles. Elle est difficile à appliquer sur de petites surfaces, le geste risquant de nous entraîner plus loin que prévu… C’est la technique que j’utilise pour faire la chevelure de mes personnages. Les dégradés avec deux tons On commence par remplir la forme avec le feutre le plus clair en utilisant une des méthodes ci-dessus. On applique ensuite la deuxième couleur ou le deuxième ton sur une partie de la zone en faisant un bel aplat et on revient avec le feutre clair pour fondre la transition. On peut travailler les couleurs tant que l’on n’a pas obtenu le résultat souhaité mais attention à ne pas trop surchargé le papier en encre. avec deux couleurs C’est un peu la même chose que pour la technique au-dessus ; par contre, comme les deux couleurs peuvent présenter des difficultés à se fondre entre elles, on peut utiliser la technique de la plaque de verre » que vous avez déjà vu de nombreuses fois dans mes vidéos je dépose le feutre le plus foncé sur une surface lisse et avec le feutre clair je prélève cette encre pour qu’un mélange se fasse directement sur la pointe du feutre. Il faut régulièrement reprendre de la couleur foncée car elle disparait vite, donc aucune inquiétude, cette façon de faire n’abîmera pas vos feutres. On peut aussi faire passer de l’encre foncée sur la claire en passant directement la pointe du feutre foncé sur la claire ; je ne suis pas fan de cette méthode mais peut-être qu’elle vous conviendra mieux, pour ma part, je la trouve moins concluante… On peut bien sûr appliquer ces façons de procéder avec plus de tons ou plus de couleurs !! Les ombres Ici, trois façons de procéder pour moi avec un coloris foncé c’est le plus courant pour moi ; on applique les techniques de fondu ci-dessusavec du gris il faut prendre garde à l’intensité du gris choisi un gris clair aura tendance à manger » les couleurs sur lesquelles il sera appliqué un peu à la manière du blender ; il vaut mieux faire des tests pour être certain de ne pas gâcher son travail. On prendra garde aussi à utiliser des gris chauds pour les tons chauds les w.. chez Copic et par exemple les BG chez Spectrum Noir et bien sûr, des gris froids pour les couleurs froides les c… de Copic et les IG, les BRG et GG chez Spectrum Noir Gris froid dans le vert et gris chaud dans le rouge avec une couleur complémentaire je n’y pense pas assez, mais je trouve que le résultat est très intéressant pour certaines couleurs pour le rouge avec le vert, le orange avec le bleu, le jaune avec le violet ; je tâtonne encore, il faut que je fasse plein d’essais de mélanges. Ajout de bleu dans le orange Le Blender La traduction de ce terme pourrait faire croire que c’est un feutre magique qui va permettre de fondre, de mélanger les couleurs entre elles… mais sa fonction est plus de gommer », d’atténuer. Je m’en sers en cas de dépassement intempestif des contours prévus comme dans l’image ci-dessus 😋 ; il faut agir avec parcimonie pour éviter que l’encre du blender ne dépasse vos attentes on y va petit à petit, on laisse l’alcool s’évaporer pour juger du résultat et on intervient à nouveau si besoin ; certaines couleurs sont plus difficiles que d’autres à faire disparaître… Je l’utilise également pour ajouter des motifs des petits pois, des lignes… ; avec du tissu éponge et quelques gouttes de la recharge j’ai la recharge O de Copic on peut faire des empreintes intéressantes pour apporter de la texture, notamment pour les fourrures des animaux. On peut bien sûr utiliser d’autres supports comme de la toile de jute par exemple. Contrairement à ma bêtise avec le chiffon bleu dans la vidéo, il faut mettre vraiment peu de liquide pour avoir un rendu satisfaisant !! Planche de tampons En mai » Crazy Little Craft de tampons Etiquettes Crazy » Crazy Little Craft Vidéos de Nelvea Chan sur les feutres à alcool Nuancier Spectrum par Dadascrap chez Toutencolle Hex Chart Sandy Allnock Voilà, il ne reste plus qu’à mettre tout ça en pratique et surtout à travailler pour affiner les gestes et prendre des habitudes, découvrir les limites de vos feutres, des papiers… Je vous donne RDV bientôt pour le live avec vos retours et vos questions suite à vos recherches et autres essais ! Pour tout voir en images, c’est ici Merci beaucoup de votre visite, à bientôt 😊 Post Views 136

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seuleutilisation des feutres à alcool. Avec leur pointe fine, ils permettent aussi de dessiner des textures, comme des poils ou du tissu. Enfin, ils peuvent augmenter et affiner les contrastes en créant des ombres et des éclairages (voir la partie sur l’ombre et la lumière p. 62). APPRENDRE À DESSINER FACILE AVEC CREAPASSIONS.COM Encre à lalcool sur papier Lanavanguard Le papier Lanavanguard 646318 est un papier synthétique en polypropylène, résistant à la déchirure et à l'eau. Appliquez la peinture en goutte à goutte sur le papier Lanavanguard et ajoutez y l'isopropanol 646396 ou la solution de mélange 646385. Les couleurs s'étalent rapidement et estompent les premières couleurs appliquées. Si vous ajoutez une goutte d'alcool, les couleurs s'éclaircissent. Intenses dégradés de couleurs et nuances avec de l'encre à lalcool Vous pouvez également commencer par appliquer une goutte d'isopropanol 646396, puis une goutte d'encre à lalcool. Et quel enchantement de voir comment les couleurs s'harmonisent et créent de superbes effets. Avec un pinceau et de l'alcool, vous pouvez ajouter de petites décorations, des points, des lignes, etc., qui apparaissent alors plus claires. Avec un sèche-cheveux, vous pouvez dessiner de formidables contours et motifs colorés. Base primaire et styles de fond avec de l'encre à lalcool Avec un morceau de feutre, vous pouvez peindre ou tamponner sur de beaux fonds pour la réalisation de cartes. Diluez la peinture dans un gobelet avec de l'isopropanol 646396. Appliquez la peinture sur le morceau de feutre, puis tamponnez la peinture et le motif sur la carte. Avec un pinceau, vous pouvez peindre d'autres motifs avec de l'isopropanol. Lanternes et collages avec de l'encre à lalcool, du papier Lanavanguard et des châssis entoilés. Créez des motifs, des formes et des dégradés avec vos couleurs favorites, puis découpez de petits trous à l'aide d'un cutter. On peut aussi brûler les trous avec un fer à souder. Attention avec cette technique, nous recommandons un travail en extérieur et le port d'un masque de protection contre la poussière. Pliez de magnifiques lanternes à partir du papier ou réalisez des collages sur des châssis entoilés. Pourcela nous allons partir d’un dessin basé sur quelques courbes (que vous pourrez représenter comme des vagues ou des ondulations de cheveux) allongées, plus courbées, plus ondulées, représentez-les comme vous voulez, l’important est de les espacer pour nous permettre de remplir cet espace aux feutres à alcool. Pratique

Je mets à jour les articles de ce blog, tant sur la forme que sur le contenu actualisé et amélioré pour certains. Jusqu'à ce que ce soit terminé il est possible qu'il y ait quelques changements de mise en page d'un article à l' à outilsTutorielsMaking of & DémosCynthia et L'atelier GéantApprendre le dessinL'infographiste & ses outilsArtistes & Coups de coeurMis à jour le 29/09/18 Le feutre à l'alcool est l'un des outils que j'affectionne et dont je me sers régulièrement. Vous ne le connaissez...Pas toujours facile de s'y retrouver parmi les diverses sortes d'encres, marques et gammes. Acrylique, aquarelle ou de Chine, laquelle...Comment choisir sa trousse ?Article mis à jour le 15/01/17 Il existe toutes sortes de trousses pour ranger ses affaires les rondes, les rectangulaires, les bien...Pourquoi garder les feutres usés ?Nous les avons choisi , ils font de belles lignes et ont de belles couleurs. Et puis un jour c'est la fin. On le jette ou pour une raison...Quels protèges-coins choisir ?S'il y a bien une chose qui s'abÃme facilement et qu'il ne faut pas négliger se sont bien les coins. Coins de cadres, de châssis, à force...Certains préfèrent l'art abstrait, d'autres aiment les formes bien définies et hyperréalistes. Depuis le 20 ème siècle la peinture s'est...Post mis à jour le 20/07/16 Bonjour à toutes et à tous, On me demande souvent avec quels outils je travaille. J'explique donc, et...Personnaliser sa correspondanceIl est toujours agréable de recevoir une lettre ou un colis soigneusement emballé et personnalisé. La correspondance reflète l'image que...Que faire des papiers de colis ?Dans un précédent article, j'abordais la question du recyclage des papiers de protection que l'on trouve dans les colis. Donner une...Toujours dans l'optique de vous parler "coulisses" voici le top 10 de mes outils fétiches. Lorsque j'ai commencé à peindre j'utilisais...De quoi s'agit-il ? L'orsque l'on participe à un concours on s'assure d'être dans les temps et nous sommes souvent impatients voir...Dessiner quel papier choisir ?Le sujet abordé Il existe différentes sortes de papier, différents grammages, couleurs et marques. Lequel choisir me direz-vous ? Parmi...Le Géant des Beaux-Arts, partenaire

^{Ils’agit en fait de la gamme des Feutres à double pointe, très pratiques pour le coloriage mais également pour l’écriture, proposé par Staedtler. Il est bon de savoir que ces feutres de coloriage possèdent} Les techniques pour dessiner un paysage au crayon La transcription texte de la vidéo Bonjour et bienvenu dans cette nouvelle vidéo, je m’appelle ROY PALLAS, auteur du blog ’LE DESSIN’ l’encyclopédie des astuces. Pour progresser et aujourd’hui on va voir, on va voir quoi ? On va voir comment dessiner un paysage. On va voir les astuces, les bases, les gestes essentiels et comment mettre en valeur en fait les éléments du paysage ça c’est un gros problème que les gens qui veulent commencer à faire ce genre de dessin ont. C’est qu’il y a tellement de textures, il y a tellement de choses que c’est un petit peu le bazar, c’est un peu le fouie et le problème c’est que à force de se concentrer sur toutes les parties du dessin et bien on met avant aucune et il y a pas ce côté plaignant, il y a pas le choix de la composition qui est mise en avant. On a juste une reproduction, mais moins bien alors qu’on va voir dans cette vidéo comment mettre l’accent sur les éléments essentiels tout en donnant de la profondeur, la perspective au paysage et le rendre intéressant et tout pour ça on va utiliser une palette de geste que je vais vous expliquer. Mais avant ça vous pouviez vous abonner à ma chaîne YouTube pour ne manquer aucune de ces petites vidéos que je vais publier toutes les semaines. Les roches latérales dans mon paysage à dessiner au crayon Donc, on va voir le paysage que j’ai dessiné, au niveau de la durée j’ai à peu près 5 heures à le peaufiner et comme matériel je vous disais ce que j’ai utilisé c’est une boîte de crayon faveur Cassel et voilà une boîte de douze crayons, j’ai utilisé une gomme mie de pain et du papier canson en tout 200 grammes. Je me réserve également le droit d’utiliser la gomme plastique pour redéfinir certaines parties du dessin, mais finalement je n’en ai pas eu besoin. Une chose primordiale que les débutants ne pensent pas à faire c’est de choisir le point d’intérêt d’un paysage. Donc qu’est-ce qu’un point d’intérêt, c’est le point qui va attirer le regard, qui va focaliser, voilà l’attention de celui qui va regarder votre dessin. Donc comment mettre en avant ce point d’intérêt, la première c’est de mettre l’élément sur un point clé de la composition, donc pour ça on va voir une règle très simple que les photographes utilisent très couramment pour ce genre de mise en valeur et la deuxième c’est de mettre le contraste là où il faut, au fait d’appuyer le contraste volontairement à côté de cette partie que vous aimez cette partie que vous voulez montrer, plus que vous voulez qu’elle ressorte du dessin, plus ce que le reste de l’environnement et pour faire ça il va falloir ajouter une petite étape lorsque vous voulez dessiner des paysages c’est l’étape des petites esquisses moi j’appelle ça de petites vignettes. Avant de se lancer dans le paysage à dessiner au crayon, prenez le temps de réaliser la grille de composition en 9 cases. Qu’est-ce que ces petites étapes et bien c’est simplement que vous allez prendre un petit espace dans votre carnet de croquis et vous allez tracer un rectangle, une vignette et à l’intérieur vous allez d’abord dessiner le paysage que vous avez choisi et vous allez réajuster ….Je vais vous montrer comment vous allez réajuster cette composition pour mettre l’élément que vous préférez dans le dessin sur les lignes de force. Les lignes de forces que je vais vous montrer c’est celles qui sont créées par la règle des tiers, la règle des tiers c’est un quadrillage que vous allez mettre en place sur votre vignette et vous voyez que ça divise la feuille en neuf parties et vous avez un carré au centre qui a 4 côtés et chacun des côtés est en fait un point de focalisation d’une hauteur d’accès. Dans cette zone là que l’élément le plus important devrait se trouver plus particulièrement sur un des côtés de ce carré et donc la première étape et bien c’est de trouver votre point focal et ensuite c’est d’utiliser ces petites vignettes, ces petites esquisses pour modifier un tout petit peu la composition et faire en sorte que ce point focal se retrouve sur l’un des 4 côtés du carré centrale crée par la règle des tiers. Et voilà une fois cette étape de préparation faite vous passez tout simplement à exécution de votre dessin. Donc moi c’est ce que j’ai fait. On va voir un peu les petits détails que j’ai choisi que j’ai choisi de travailler et je vais faire une petite liste comme ça pour que vous puissiez avoir le maximum d’effet sur votre paysage. Voilà comment ça s’est passé et voilà le résultat final et je vais vous montrer un petit peu quelques petits détails que vous pouviez vous aussi utiliser pour magnifier vos paysages. Premièrement, vous voyez le premier plan là. Ici en fait le premier plan est fait par un ensemble de roche et sur la photo, ces roches-là, elles sont très claires et là on ne discerne pas du tout les différents éléments qui composent cette partie alors que sur mon dessin oui et simplement ce que j’ai fait c’est que j’ai tourné les formes des cailloux en quelques choses d’assez cubique et j’ai simplement appuyé les angles pour pouvoir démarquer chacune de ces pierres des autres. Donc l’avantage de ça c’est que ça donne plus de relief à votre premier plan alors que sur la photo et bien c’était assez clair et c’est très difficile de donner un aspect à une profondeur dans le dessin lorsqu’on a un premier plan qui est clair. Ça rend vraiment mieux lorsque le premier plan est contrasté avec plein de détail que lorsqu’il est clair et diffus. Ce qui est clair et diffus on va le réserver à l’arrière-plan et l’arrière-plan où il y a une montagne justement une espèce de silhouette dessinée très très légèrement avec une trame très légère vraiment, on peut appuyer sur le crayon, là à ce niveau-là, si vous voulez savoir quel crayon j’ai utilisé c’était du HB et du B, mais pas plus, il y a des tonalités ici , du HB et du B pour ici. Le premier plan que j’ai modifié pour rendre le paysage plus réaliste à dessiner Les étapes pour dessiner les rochers de ce paysage en partant de formes géométriques En ce qui concerne les roches sur les côtés et bien j’ai d’abord dessiné les contours principaux donc simplement j’ai repris la forme générale avant de m’attaquer aux strates qui se trouvent au milieu. Donc premièrement la forme générale, les strates puis ensuite je suis venu ré appuyer avec un outil plus gras dont la limite a été faite au HB ensuite je suis venu dessiner, une valeur moyenne sur la totalité mi roché avec du HB et j’ai dessiné les strates avec du B et appuyer les ombres au final avec un petit peu de 4B aux endroits les plus sombres. Pour les arbres ici, j’ai d’abord dessiné les silhouettes, vous voyez par rapport au momodèleue j’ai un peu modifié la taille de certains arbres pour pouvoir le montage qui se trouve derrière et ce que j’ai fait c’est simple j’ai travaillé par silhouette. Pour dessiner les arbres de ce papaysage,l faut ébaucher ceux-ci et les remplir petit à petit de graphite en suivant les étapes de la vidéo. J’ai dessiné les pics en premier de ces arbres ensuite j’ai donné la valeur moyenne avec des hachures diagonales et ensuite je suis revenu dessiner les ombres et les remplir avec du 2B donc ensuite je suis venu dessiner les branches, je suis resté sur quelque chose d’abstrait, je n’ai pas cherché à dessiner chaque feuille les unes après les autres c’est simplement j’ai suggéré les groupes de branches, simplement en venant ré appuyer sur la zone des emempreinteu’on voit mieux un peu sur ces arbres là puisque les retouches sont un peu plus sombres et ça se voit un tout petit peu mieux. Voici le mouvement de la rivière que j’ai suivi lorsque j’ai dessiné mon paysage Niveau de l’abstraction vous voyez qu’un plan d’abstraction, l’arrière-plan complètement il est très, très suggéré, j’ai simplement utilisé quelques petites nuances, voilà pour montrer qu’il y a des arbres également en arrière-plan et également l’eau et en parlant de l’eau voilà donc cette rivière-là qui avance et qui tombe dans un bassin au premier plan. Donc une erreur que l’on fait avec l’eau, c’est que lorsqu’elle est en mouvement comme ça elle crée l’écume et l’écume c’est blanc et ce qu’on se dit est qu’on va laisser l’écume blblancheur le dessin et qu’on va dessiner tout ce qui est autour. Donc dessiner le contour des parties qui sont en mouvement de l’eau donc autour de l’écume et bien ça marche assez bien pour le contraste et par contre il ne faut pas laisser l’écume blanche sinon on n’a plus de mouvement on perd un petit peu le mouvement de l’eau la direction et lorsqu’elle tombe ici et bien voilà il faut aussi qu’on le voit même un minimum qu’on suggère vraiment le minimum même si on a l’impression de rine rienessiner donc pour ça j’ai utilisé le crayon de type F et j’ai juste suggéré on voit à peine quelques petites hahachures,ais très très fine et on a l’impression que ça fait rien de regard, lorsqu’on regarde le dessin, lorsqu’on est en train de le faire, mais lorsque l’on regarde le dessin si on n’a pas ça, ça c’est un peu étrange donc il vaut mieux le mettre et l’élément final et bien ce sont les nuages que normalement je chchoisite mettre, mais pour cette fois, j’ai choisi de montrer ces nuages parce que je trouve que ça enrichi bien la composition et plus ça vous permet en même temps de voir qu’on peut dessiner des nuages simplement en restant abstrait, juste en gribouillant avec son crayon. Les petits détails en plus pour dessiner ce paysage Et maintenant je vais vous montrer quelques petits gestes très simples que vous pouviez utiliser pour à peu près dessiner tous les éléments du paysage que vous voulez reproduire. Donc on va commencer par les pierres. Les pierres au premier et bien c’est simple ce que j’ai fait c’est que chacune de celles que vous voyez là je les ai enenvisagésomme des boboîtesdes pas et je n’ai même pas besoin d’être très précis, le moins précis où vous êtes le mieux c’est en fait que la nature n’est pas aussi symétrique que vos dessins, donc ne cherchez pas à avoir un dessin trop parfait et vous allez embrouiller simplement une surface donc la surface opposée à la direction de la lumière de préférence pour conserver la cohérence du dessin. Voilà et après avoir fait ces petites boboîtesaintenant vous allez simplement dessiner la même trame que sur le côté avec des hachures, mais plus fifinur le dessus pour terminer de créer la texture et donc pour la rivière et bien simplement ce que j’ai fait, c’est que j’ai utilisé des hachures et voilà plus vous êtes loin, plus vous allez avoir ces hachures et voilà ce sont de zizigzagn fait c’est des Z. Plus vous êtes loin plus ses zizigzagsont serrés et que vous vous rapprochez du premier plan et plus il y a de l’espace et çaça,’est très très simple à mettre sur le dessin et ensuite vous avez par exemple un petit rocher qui se trouve là et vous allez remplir autour et vous allez laisser du blanc autour de la pierre. Ça va la mettre en valeur et vous allez pousser un peu le contraste ici et donc l’eau peut être une partie qui peut être intimidantes au premier à bord, mais lorsque l’on coconnaîtette petite technique là et bien Ononoit que simplement juste une affaire de nuance et finalement c’est la partie qui m’a pris le moins de temps dans le dessin et voilà. Les arbres eux par contre et bien ça pas été l’élément le plus court à dessiner le moins long c’était complètement inverse donc il y a pas de manière pour dessiner plus rapidement les arbres. Je pense que la roche est en fait l’élément le plus long à dessiner, mais les arbres viendraient peut-être en deuxième position. Voilà pourquoi ? Parce qu’il y a simplement plus moins de lumière, moins de nuances à créer, que sur la roche. La roche est plus réfléchissante et donc les nuances doivent être beaucoup plus nombreuses sur celle-ci donc. Premièrement pour dessiner un arbre comme sur le dessin, simplement ce que j’ai fait, j’ai créé une silhouette ensuite je l’ai rempli donc là je suis sur une mine de B, mais lorsque j’ai fait de la silhouette j’étais sur du HB et lors du remplissage également voilà donc j’ai ça et je dessine l’ombre qui est là et qui est là également. Je rempli une deuxième fois l’ombre, une seconde valeur plus foncée, là en ce moment-là je passe sur du 2B sur mon dessin pour faire ça et çà. Comme on veut créer de l’irrégularité dans l’ombre et bien on va revenir dessiner les courbes de branches simplement en suggérant des espaces très sombres sur la limite de l’ombre. Voilà pour ce cours sur la manière de dessiner un paysage simplement. Si vous voulez aller plus loin et connaître les clés d’un croquis réussi, vous pouvez télécharger les guides du blog gratuitement en cliquant sur l’image ci-dessous. Tags Unetechnique 'tie-dye' facile avec des résultats rapides! Idéal pour les tissus textiles rigides, vous pouvez également utiliser de la peinture ou de l'encre à base d'eau sur les tissus souples. 10-08-2020, 14:00 . Dessin Dark Vador - Coloriage Dark Vador Star Wars lego à imprimer et colorier et maintenant, je vais vous interpréter. Published at July 23, 2021 Dessin Dark Vador - Coloriage Dark Vador Star Wars lego à imprimer et colorier et maintenant, je vais vous interpréter.. Une impression produite avec canon pixma pro10s oem des encres sur du. et maintenant, je vais vous interpréter. Le coloriage dark vador dessin a été vue et imprimé 00 fois par les passionnés de dessins dark vador. Pour les fans de star wars voici un tuto qui ne vous laissera pas indifférent On l'a connu dans des. Find the perfect dark vador stock photos and editorial news pictures from getty images. May the dark side be with you. Ce dessin à colorier de dark vador est téléchargeable gratuitement et disponible à imprimer. 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Çafait longtemps que je n’avais pas posté sur mon blog.. Par faute de tempsPourtant ce ne sont pas les idées d’articles qui me manque ! Je vais essayer de prendre le temps afin de publier assez régulièrement maintenant que j’ai mon nouveau site internet 🙂 Beaucoup d’entre vous me demandent sur Instagram quel matériel j’utilise pour dessiner. Cet article est

Commencer le dessin, c’est bien. Toutefois, on a souvent tendance à se lancer très vite dans des choses très compliquées et confronté à trop de difficulté…on se décourage. C’est dommage. Du coup, voici un article qui va vous donner des petits exercices à faire régulièrement pour vous permettre de vous améliorer D On va traiter de trois choses Améliorer son coup de crayon Améliorer son sens de l’observation Améliorer sa compréhension et ses couleurs Ce qui pourrait également vous aider à progresser, est de lire l'article pour apprendre à dessiner, disponible sur notre blog. Un autre article qui pourrait vous être utile également, est celui pour réaliser des dessins faciles, alors pour les intéressés, n'hésitez pas à jeter un œil! ; EXERCICES POUR AMELIORER SON COUP DE CRAYON Cette première série d’exercices n’est pas super attrayante, je le sais, mais ça paye 3 LES LIGNES Il s’agit tout simplement de tracer des lignes droites sans règle ni aucune autre aide. Juste à main levée. Essayer d’être le plus régulier possible. La difficulté augmentant à mesure que le format s’agrandit et donc que la ligne devient plus longue. Pourquoi faire cet exercice ? Tout simplement pour apprendre à faire des lignes droites à main levée ce qui est très pratique pour les objets, les décors en plus du fait que vous maitriserez mieux vos gestes. Vous allez vite remarquer qu’on ne dessine pas de la même façon un petit trait droit et une longue ligne droite. Ça vous permet aussi d’identifier sous quel angle vous arrivez mieux à dessiner vos lignes droites 3 LES CERCLES Même principe que précédemment avec des cercles, des ellipses. Varier les tailles, les angles, chercher la méthode la plus agréable afin de tracer des cercles réguliers, des ellipses, de jolies courbes. Cet exercice en particulier sera particulièrement utile dès que vous aurez besoin de dessiner des objets. Parce que les ellipses, si on ne sait pas les faire…ben on ne sait pas les faire. Il n’y a pas d’astuces pour régler le problème. Autant pour les cercles, on a le compas, autant les ellipses, c’est beaucoup plus compliqué. En l’occurrence, ici, mes cercles sont très irréguliers si je cherche à les tracer en un seul trait. Mais ils sont beaucoup plus réguliers quand je les fais morceau par morceau » en bas à droite. Idem pour mes ellipses ^^ Privilégiez donc de réaliser ce genre de forme en plus fois. Le rendu semble en effet moins "propre", mais cela vous permettra d'avoir une plus grande précision lors de votre mis en propre. LES HACHURES Ici aussi, le but est de trouver la méthode que vous préférez et de faire les hachures les plus régulières possibles. Car pour avoir de beaux aplats » ou de beaux dégradés » avec des hachures, il faut être hyper régulier. Bon, ça c’était pour le côté purement pratique. C’est assez rebutant, mais quand on commence le dessin, c’est quelque chose d’assez utile à faire, même si ce n’est pas bien palpitant. Peu à peu vous y arriverez de mieux en mieux et ça vous aidera à aller plus vite et à être plus efficace sur vos vrais » dessins. Cela permet également, en varaint le sens de vos hachures ainsi que leur intensité, d'explorer différentes textures qui pourront vous servir pour vos futures illustrations. EXERCICES POUR AMELIORER SON SENS DE L’OBSERVATION Pour ça, l’exercice roi est bien sûr le croquis d’observation. Je rappelle pour tout le monde qu’un croquis n’est pas supposé être fini, ni propre. Voir les traits de construction, avoir des petites erreurs, des traits tremblotants, etc. c’est le principe. Ne cherchez pas à faire quelque chose de parfait ce n’est pas une illustration. Néanmoins, il y a différentes manières de procéder. REALISER DES CROQUIS SOUS CONTRAINTE Déjà on peut partir sur une durée prédéterminée. DESSINER EN UN TEMPS IMPARTI Croquis ultra rapide entre 10 et 30 secondes C’est littéralement un croquis sur le vif. 10 secondes ça passe très très vite. Pas le temps de s’attarder sur les détails. Ce genre de croquis est très utile pour les études de mouvements quand quelqu’un bouge. Si vous avez tendance à faire des personnages rigides, ça devrait grandement vous aider D Croquis rapide entre 45 secondes et 3 minutes Cette fois, c’est plus agréable comme timing. Mais ça reste serré, pas le temps de trainasser ! Cette fois, on peut s’attarder un peu plus sur les détails, mais pas tant que ça. On reste sur quelque chose d’assez vif. Si vous faites des mains et des pieds par exemple, le temps de dessiner les doigts avec leurs articulations, en admettant que vous ne vous trompiez pas ça y est, vous êtes aux 3 minutes. Pour moi c’est le type de croquis le plus utile qui oblige le plus à synthétiser la structure des choses tout en conservant un niveau de détail suffisant pour que ça puisse être réutilisé directement après dans une illustration. Exemple ici avec des séries de croquis d’une minute. Croquis moyen entre 5 et 10 minutes Cette fois, on a plus d’amplitude. C’est un type de timing utilisé plutôt pour les postures plus complexes qu’il serait difficile de faire avec un timing plus court. C’est également quelque chose d’assez utile si vous voulez ajouter des informations de volume et de lumière par exemple avec des valeurs de gris. Croquis long entre 15 et 30 minutes Ce sont des croquis qui peuvent s’étirer jusqu’à une trentaine de minutes selon moi. Ce sont ceux qui s’éloignent le + de ce qu’est un croquis car plus on a de temps, plus on peut fignoler. Néanmoins, ils sont utiles pour des modèles complexes tels que certains bâtiments par exemple. En l’occurrence, c’est un type de croquis qui va pousser à s’intéresser aux détails, là où les précédents se focalisent sur la forme générale, la structure et le mouvement. TESTER D’AUTRES MANIERES DE DESSINER Sans lever le crayon La règle est assez claire je pense dès l’instant où vous posez le crayon / stylo / feutre / autre sur le papier pour commencer à dessiner, vous ne le levez plus. Cela donnera un rendu très particulier et vous obligera à réfléchir autrement parce que forcément, si vous devez revenir en arrière pour ne pas faire des traits n’importe comment en travers de votre image, vous allez perdre du temps sur un timing déjà assez court D En négatif Vous prenez une feuille noire, ou une feuille blanche canson côté granuleux que vous couvrez de fusain et vous dessinez en négatif. Pour ceux sur la feuille noire avec de la peinture blanche par exemple. Pour ceux sur le fusain, à la gomme et au fusain. Vous êtes donc obligés de dessiner les lumières et non plus les ombres comme on le fait habituellement. Les rendus sont super intéressants 3 Sans la gomme Ou plutôt, sans effacer ou avec un outil qui ne permet pas d’être effacé. Donc soit du crayon sans gomme, soit un feutre, un stylo, de la peinture, de l’encre, etc. L’objectif est plutôt clair trouver tout de suite les bons traits et tant pis si vous vous trompez. Ça fera un trait de construction, ça peut faire tout le charme de votre croquis ;p Ceci dit, vous remarquerez vite que vous n’avez pas le temps de gommer en général D D’après modèle en mouvement Que ce soit en vous posant à une terrasse et en observant ce qu’il y a autour de vous, en allant dans un zoo voir les animaux ou en restant bien au chaud à la maison et en lançant une vidéo de danse par exemple, c’est très intéressant de croquer quelque chose en mouvement et non pas d’après une photo qui vous a déjà mâché le travail. C’est beaucoup plus compliqué et ça vous demande d’être très rapide. On est dans le cas du croquis sur le vif si c’est un mouvement rapide. Il va falloir choisir le bon moment dans le mouvement. Presque prendre une photographie mentale de la scène ou dessiner sans regarder votre feuille quasiment pour pouvoir retranscrire votre modèle fidèlement. Les croquis ont aussi comme intérêt que vous allez être obligés de regarder très souvent votre modèle pour pouvoir le recopier et c’est un très bon réflexe à prendre ^^ Si vous n’avez pas l’occasion de faire des sessions de croquis d’après modèle et notamment des nus près de chez vous, sachez qu’il existe des chaines youtube spécialisées là-dedans comme Croquis Café. Vous avez aussi le site Line of Action qui vous permet de choisir votre timing et le sujet que vous voulez croquer animaux inclus ;p Très pratique, testé et approuvé ! EXERCICES POUR AMELIORER SA COMPREHENSION ET SES COULEURS LES ETUDES DOCUMENTAIRES Il s’agit du même principe que le croquis, mais sans limite de temps et beaucoup plus abouti. Le principe est simple vous choisissez une référence au choix une nature morte, un modèle vivant, une photo ou un screenshot de film et vous essayez de reproduire votre modèle le plus fidèlement possible. Le temps que vous y passez n’est pas important. Le but est de retranscrire au mieux les choses. Je vous ai mis deux vieilles études de décor que j’avais faites et dont je ne retrouve plus les références de base malheureusement. Ici des études à la gouache d’après modèles réels ATTENTION. Il ne s’agit pas de copier bêtement. On ne décalque pas, on ne prend pas les couleurs à la pipette, autrement l’exercice perd tout son sens. Le but est de former votre œil et de vous obliger à décortiquer et pousser les rendus au maximum. Voilà, vous avez maintenant toutes les clés pour faire de jolies choses et vous améliorer en dessin D Evidemment, il existe des milliers d'exercices intéressants. Je vous ai donné quelques pistes que vous pouvez suivre et bien sur vous en inspirer afin d'imaginer vos propres exercices. Rédactrice et illustratrice Rakjah

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